Bei meinem Besuch in der integrativen Tagesstruktur „Kunst+Drüber“ im Innsbrucker Stadtteil Wilten bekam ich Einblick in den Alltag der insgesamt 15 Nutzerinnen, die sich aktuell acht Vollzeitplätze teilen. Die Frauen mit Lernschwierigkeiten und psychischen Erkrankungen erhalten im inklusiven Kunstprojekt nicht nur eine Tagesstruktur und Unterstützung im Alltag, sondern auch künstlerische Entfaltungsmöglichkeiten und eine Vorbereitung auf ihr Leben nach der Zeit in der Reha-Einrichtung.

Die Tür zum Atelier steht bereits offen, als ich gegen 9 Uhr in die Andreas-Hofer-Straße 29 komme. „Hallo?“, rufe ich fragend, während ich eintrete. Im Eingangsbereich erwartet mich eine Vielzahl von Kunstwerken, sodass ich gar nicht weiß, wo ich als Erstes hinschauen soll: Malereien, die sich über die ganze Wand bis hinauf zur Decke erstrecken, raffinierte Töpfereien, gefilzte Kunststücke und vieles mehr warten darauf, von mir begutachtet zu werden. Während ich mich umsehe, kommen schon Viktoria Atzl, die Leiterin von Kunst+Drüber, und Irina Adamski, die Leiterin der Unternehmenskommunikation des TAFIE (Tiroler Arbeitskreis für Inklusive Entwicklung), auf mich zu. Die beiden haben sich im Vorfeld dazu bereit erklärt, mir ein paar Fragen zu beantworten und die Einrichtung zu zeigen. Inmitten der Kunstwerke nehmen wir zu dritt Platz, und ich stelle die erste Frage …

Tamara Scheiber: Was ist Kunst+Drüber?

Irina Adamski: „Kunst+Drüber“ wurde im Jahr 1998 vom TAFIE als Gegenentwurf zur klassischen Werkstätte für Menschen mit Behinderung gegründet und bietet aktuell 15 Frauen zwischen 22 und 86 Jahren mit Lernschwierigkeiten und/oder psychischen Erkrankungen eine Tagesstruktur im Rahmen des Kunstschaffens.

Tamara Scheiber: Kunst+Drüber ist also ausschließlich für Frauen?

Viktoria Atzl: Genau, Kunst+Drüber war von Anfang an als Reha-Einrichtung ausschließlich für Frauen gedacht. Denn viele unserer Nutzerinnen haben auch traumatische Erfahrungen in der Vergangenheit gemacht – es geht teilweise um sehr schwerwiegende Themen wie sexualisierte Gewalt. Eine reine Fraueneinrichtung soll insbesondere diesen Frauen einen geschützten Rahmen bieten, um das Erlebte zu verarbeiten, sich privat und beruflich weiterzuentwickeln und dabei künstlerisch zu entfalten.

Tamara Scheiber: Welches Ziel verfolgt Kunst+Drüber?

Irina Adamski: Unser Ziel ist es, den Frauen Raum und eine gewisse Anleitung für ihren individuellen künstlerischen Ausdruck zu geben und sie auf ihren weiteren Lebensweg außerhalb der Einrichtung vorzubereiten – sie also zum Beispiel beim (Wieder-)Einstieg in die Berufswelt zu unterstützen.

Viktoria Atzl: Ja, es geht bei uns natürlich ganz viel um verschiedenste Kunstrichtungen und Kunsttechniken, aber nebenbei sollen die Frauen hier auch lernen, sich selbst im Alltag zu organisieren und zurechtzufinden. Aber ich würde sagen, wir schauen uns ein bisschen um, dann kannst du dir das noch besser vorstellen.

Ich verabschiede mich von Irina Adamski und mache mich gemeinsam mit Viktoria Atzl auf zu den Nutzerinnen, die schon fleißig an der Arbeit sind.

Erstaunt entdecke ich, dass sich regelrecht Welten auftun, als wir vom Vorraum in den ersten Arbeitsbereich kommen. Dort arbeitet eine Nutzerin an kleinen Stoffpuppen. Gleichzeitig fallen mir einzigartige Blumentöpfe in Form von Köpfen in einem Eck auf. Viktoria Atzl erklärt mir, dass sie von derselben Nutzerin gemacht worden sind, worauf diese mit großer Freude und einem gewissen Stolz reagiert.

Im nächsten Raum wird getöpfert. Eine Mitarbeiterin mit Spezialisierung auf die Töpfertechnik leitet die Nutzerinnen bei der Arbeit an. Es herrscht reges Treiben und gleichzeitig eine angenehme Ruhe, da jede in ihre Arbeit vertieft ist. Die Mitarbeiterinnen von Kunst+Drüber geben den Frauen einen Rahmen, sodass mit dem richtigen Maß an Struktur die künstlerische Freiheit nicht eingeschränkt, sondern lediglich ein bisschen gelenkt wird.

Viktoria Atzl: Wir ermutigen die Frauen auch immer wieder, einmal andere Kunstformen auszuprobieren, damit sie immer wieder aus ihrer Komfortzone herauskommen und Neues ausprobieren. Außerdem lernen sie dabei auch, sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen. All das sind auch wichtige Fähigkeiten für das Künstlerdasein, aber auch für das Leben außerhalb des Ateliers. Die Töpferscheibe ist da auch eine sehr gute Lehrmeisterin, die verzeiht nämlich gar nichts.

An der Wand hängt neben den vielen Kunstwerken unter anderem auch eine Ernährungspyramide, Erklärungen zu verschiedenen Techniken in einfacher Sprache zum Selbsterarbeiten und kunsttheoretische Inhalte wie Grafiken zur Farbenlehre.

Viktoria Atzl: Wir unterrichten auch kunsttheoretische Inhalte und jede im Team hat verschiedene Spezialgebiete, in denen sie den Nutzerinnen mit ihrer Expertise zur Seite stehen kann. Wir kochen auch gemeinsam, wobei das Kochen für so viele Personen immer wieder eine Herausforderung sein kann.

Als Nächstes kommen wir in den Lagerraum, wo neben noch mehr fertigen Kunstwerken auch einige leere Leinwände und anderes Rohmaterial gelagert werden.

Viktoria Atzl: Diesen Raum haben wir vor Kurzem erst wieder einmal aufgeräumt. Das war viel Arbeit, denn die Frauen erschaffen hier rund um die Uhr Kunstwerke, das heißt ständig kommt etwas nach, ständig braucht es eine frische Leinwand zum Bemalen, frischen Ton zum Töpfern oder andere Materialien. Um möglichst ressourcenschonend zu arbeiten, lassen wir die Nutzerinnen häufig ihre alten Bilder übermalen. Nebenbei ist dieses Tabula Rasa auch eine Metapher für das Leben der Frauen: Sie können alte Erfahrungen, die vielleicht schwierig waren, überwinden, indem sie diese aus einem anderen Blickwinkel neu interpretieren.

Als sich unser Rundgang dem Ende zuneigt, möchte ich von Viktoria Atzl wissen, was ihre wichtigste Erkenntnis nach drei Jahren als Leiterin von Kunst+Drüber ist.

Viktoria Atzl: Meine wichtigste Erkenntnis nach drei Jahren als Leiterin von Kunst+Drüber ist, dass jeder Mensch seinen eigenen Ausdruck finden muss und es bedeutet extrem viel, wenn andere diesen anerkennen. Es gibt den Frauen unglaublich viel, wenn bei Ausstellungen oder Ähnlichem Menschen von außen kommen und ihre Kunst bewundern. Gerade weil die Frauen hier „marktfähige“ Kunst schaffen und sie durch ihre Arbeit so viel Selbstwertgefühl und Zukunftsperspektiven mitbekommen, ist es manchmal sehr frustrierend, dass die Finanzierungsvorgaben dazu führen, dass Frauen ihren Platz verlieren können, wenn sie krankheitsbedingt ausfallen. Also genau dann, wenn es ihnen noch schlechter geht und sie ihren Platz umso mehr brauchen.

Mit dieser ernüchternden Message und vielen Bildern von wunderschönen Kunstwerken im Gepäck begebe ich mich zum Ausgang und verabschiede mich von Viktoria Atzl und den anderen Frauen.

Ein Gedanke, der mich auch nach meinem Besuch noch länger begleitet, ist die Macht der Kunst, uns Lehren über das Leben zu erteilen, unsere eigene Stimme zu finden und unsere – teils negativen – Erfahrungen zu verarbeiten. Diese Erkenntnis bestätigt für mich wieder einmal, dass Kunst eine Notwendigkeit und ein menschliches Grundbedürfnis ist. Es bleibt zu hoffen, dass sich insbesondere die finanziellen Bedingungen in Zukunft zugunsten der Menschen weiterentwickeln, die unter anderem durch kunstbasierte Projekte wie Kunst+Drüber nicht nur sich selbst besser helfen können, sondern infolgedessen auch einen wertvollen Beitrag zu unserer Gesellschaft leisten.

Einmal im Monat gibt es im Atelier von Kunst+Drüber ein offenes Atelier, wo man für einen Materialbeitrag von 10 Euro selbst kreativ werden kann. Nächster Termin: 18. November, 14 bis 18 Uhr. Weitere Infos unter: http://www.tafie.at

| Tamara Scheiber